Ny utställning: Harald Lowden 12/4-7/5 2025

Varmt välkomna på vernissage lör 12 april kl. 11-14!

Under perioden 12 april – 7 maj visas en utställning av Harald Lowden i Konstmagasinet. Läs mer om konstnären och hans konst nedan.

Om konstnären & utställningen

Först vid 37 års ålder kom jag in i ett fruktbart måleri. Fram till dess hade jag provat alla möjliga och omöjliga förhållningssätt. Under de tjugo år som följde blev det många utställningar med koloristiska och spontana bilder som utgick från ”minnets känsla”. Även mina tolv år som produktionstekniker på Färgbygge i Järna avsätter spår (1991-2003). Arbetet bestod i hantverksmässig tillverkning av måleriprodukter. Att bära 25-kilos säckar med titandioxid och mineralmjöl finns kvar i kroppen och minnet av alla möjliga och omöjliga, tidskrävande kulörbrytningar. I mina målade arbeten kan fragment av detta jobb träda fram. Målad färgkropp blir golv, ansikte, luft, både materialitet och illusion.

Omkring år 2000 började mitt artistjobb i Abellis Magiska Teater. Rollen som den ”dansande björnen Honungstass” har påverkat mer än jag fattar. Björnen ser bara fragment av världen genom de små hålen i nosen. Något av detta ”fläckiga” sätt att se kan förklara märkliga färgförskjutningar i färgen och i motiven. Helt malplacerade vid en första anblick. Bilden blir en nedmontering av minnen och fantasi som sen associativt byggs upp.

Under mina år på konstskolor var det realistiska/klassiska sättet att måla inget man skulle stå efter. Så omkring 2013 ville jag utforska kunskapen på detta område. Under ytan hade det funnits en längtan ända sedan tonåren efter detta. Dessa år av ”bildens hantverk” gav mig en bredd och rörlighet. Erfarenheterna kom även väl till pass under de ca tio år då jag var utbildningsansvarig tillsammans med Annika Sundin på Måleri och Skulpturlinjen på Vårdinge Folkhögskola (2012-2021). Att vägleda och hålla kurser i måleri gav mycket tillbaka från kursdeltagarna. Måleriet har alltid pågått samtidigt med mina andra arbeten.

Under flera år har jag då och då suttit utomhus och målat landskap inför motivet. Att sitta i naturen med pensel, färger och ett vackert papper, att vara i samma ljus som motivet, ger en intensitet i upplevelsen som är unik. Detta rör sig in i målningar som kommer till i ateljén. Motivkretsen har varit densamma genom åren, människor, landskap, djur, blommor, oftast utomhus, en slags berättelser. I enstaka lyckliga stunder uppstår en lågmäld eufori i arbetet. En känsla av att vara inne i bilden omgiven av motivet.

Lusten till färg förflyttar mig till en plats eller till själva luften vid platsen som träder fram ur övermålningar och borttorkad färg. Ur det skissartade glimtar något helt annat fram. Ett hänförande ögonblick av dofter, ljus och vind. En hastig syn som liknar en förtätad dröm. En kanske övermodig förhoppning, om att en betraktare av bilden under några sekunder får vara med om något liknande, ger måleriet mening.